本书从对美利坚的概述开始(第一、二章)，继而描述清教徒们如何创造出一套适应他们需要的辞令(第三章)，以及对美国第一部史诗的作者科顿?马瑟的生平著作的详细分析(第四章)。随后的两章讲的是从18世纪中叶开始经过革命到杰克逊时期清教辞令的转化。主要人物是大觉醒的领袖乔纳森?爱德华兹和民族历史学家乔治?班克洛夫特，后者的著作提供了新共和国初创几十年中神话塑造的主要源泉。我接着转到更为复杂的对神话的文学处理问题。在霍桑的《红字》(第七章)中我读到了美国共识的象征方法的经典程式。在麦尔维尔《皮埃尔》(第八章)中，我看到了我们对那象征学的最深刻的批判。在爱默生的散文(第九章)中，我探索了美国方式最有影响的方面——个人主义理论——的发展，我称这些问题更为复杂是因为它们呈现在艺术作品之中，仪式和意识形态可以很容易地连在一起理解，但文学想象为分析加上了另一维度。

本书从对美利坚的概述开始(第一、二章)，继而描述清教徒们如何创造出一套适应他们需要的辞令(第三章)，以及对美国第一部史诗的作者科顿?马瑟的生平著作的详细分析(第四章)。随后的两章讲的是从18世纪中叶开始经过革命到杰克逊时期清教辞令的转化。主要人物是大觉醒的领袖乔纳森?爱德华兹和民族历史学家乔治?班克洛夫特，后者的著作提供了新共和国初创几十年中神话塑造的主要源泉。我接着转到更为复杂的对神话的文学处理问题。在霍桑的《红字》(第七章)中我读到了美国共识的象征方法的经典程式。在麦尔维尔《皮埃尔》(第八章)中，我看到了我们对那象征学的最深刻的批判。在爱默生的散文(第九章)中，我探索了美国方式最有影响的方面——个人主义理论——的发展，我称这些问题更为复杂是因为它们呈现在艺术作品之中，仪式和意识形态可以很容易地连在一起理解，但文学想象为分析加上了另一维度。

《转化的象征•荣格文集(第2卷)》宣告了荣格与弗洛伊德关系的结束，同时也成为荣格分析心理学的奠基。整本书的创作正如荣格所言，是一场心理爆发。他将医疗心理学从当时充满主观与个人偏颇的情势中解放出来，让大家了解潜意识是一种客观的、集体的心灵，并把自己的研究对象从个别的病例转向了神话，转向了文学，在进行这些研究的过程中，创立了原型理论。

《转化的象征•荣格文集(第2卷)》宣告了荣格与弗洛伊德关系的结束，同时也成为荣格分析心理学的奠基。整本书的创作正如荣格所言，是一场心理爆发。他将医疗心理学从当时充满主观与个人偏颇的情势中解放出来，让大家了解潜意识是一种客观的、集体的心灵，并把自己的研究对象从个别的病例转向了神话，转向了文学，在进行这些研究的过程中，创立了原型理论。

书为作者的图像学专集,探讨的一个共同问题就是解释绘画作品的象征意义。

🔷文艺作品是苦闷的镜子，我们由此照见自己 🔷日本文艺理论家厨川白村代表作。文学活动始于爱伦·坡，师从小泉八云、夏目漱石 🔷100年前鲁迅翻译此书，并作为自己在北京大学、北京师范大学上课的教材 🔷书中观点深深影响了郁达夫、丰子恺、周作人、田汉等人，并风靡中文圈 🔷瞿提？歌德！淮尔特？王尔德！扫清年代障碍，鲁迅的文采+精准的译笔可以同时有 🔷收录编校者导读、译名对照表、鲁迅初版引言、《晨报副刊》上登载的翻译手记 —————————————————————————————————————— 【内容简介】 《苦闷的象征》不仅系统讲述了人间苦与文艺创作的关系，也曾是一个时代的情绪出口，点亮了众多“出了象牙之塔、走上十字街头”的青年。 厨川白村将文艺作品的本质概括为：“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。”即，苦闷的象征。 ...(展开全部)

《苦闷的象征》是日本文艺评论家厨川白村的经典美学著作，以弗洛伊德精神分析学为理论基底，融合厨川白村对文学、艺术与人生的深刻洞察，构建了独特的文艺观。 厨川白村以古今中外的文学作品为例，阐释了 “苦闷” 如何催生艺术的张力 —— 无论是诗歌的抒情、小说的叙事，还是戏剧的冲突，本质都是创作者将内心的压抑与挣扎转化为具有普遍性的艺术表达，既释放自我，也让读者在共鸣中获得情感慰藉。 该书打破了传统文艺批评的框架，将文艺与人性、生命体验紧密联结，不仅为理解文艺创作的根源提供了全新视角，也启发读者通过艺术洞察生命本质，至今仍对文学批评、美学研究具有重要参考价值。

贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。 主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性》（2002年）。

里克尔将恶的象征分为三大类型，即忏悔型象征、神话型象征和思索型象征。《恶的象征》的上篇阐述忏悔型象征，下篇阐述神话型象征。里克尔在本书中综合运用现象学与释义学方法，描述了恶的原始象征系列。书中，作者将哲学家甚少关注的界域，诸如言语、诗、梦、神话、宗教史料、习俗等圈进思想领地，叙述了亵渎、有罪和恶的起源，暗示人的原本清白的存在向邪恶的现实的转变，从而考察了伦理―法律方面的惩罚与责任的关系；伦理―宗教方面的良心背谬；心理―神学方面深受诅咒和谴责的良心。其结论是：象征导致思想。无论是忏悔型象征，还是神话型象征，在里克尔的释义学中都成了蕴含意义丰富的言语的一部分。此书代表了西方学术的前沿水准。